ALTER BRIDGE - HALESTORM @ Paris (Zénith) - 24•10•2013 [live-report]

ALTER BRIDGE enfin de retour en France ! Avant d'envahir la scène du Zénith de Paris ce soir, le groupe est en promo ce jour dans les studios de l'ENORME TV où Stéphane «UD2M» Buriez soumet à la question Mark Tremonti (guitares) et Brian Marshall (Basse). Nous nous faufilons dans les studios et assistons à l'enregistrement de cette longue et passionnante interview qui sera diffusée prochainement. Joies de l'imprévu, c'est aussi l'occasion d'y retrouver nos amis de MALEMORT, qui non seulement rencontrent Mark et Brian mais jouent un titre live. Les deux invités de marque font preuve de professionnalisme bien sûr, mais aussi de beaucoup de simplicité et d'humilité lors de cette interview, c'est sûrement ça aussi la clé du succès ! (Ne nous en voulez pas pour la mauvaise qualité de cette photo volée.)

Fort d'un nouvel album très metal, « Fortress », le quatuor mené par Myyyyyyyyles Kennedy poursuit donc sa tournée européenne débutée le 16 octobre dernier, et pose ses valises à Paris pour son unique date dans notre pays. Malgré une fin de semaine rude pour le porte-monnaie, puisque KARNIVOOL, ETHS, et CHECKMATE jouent dans la capitale ce même jour, que CHILDREN OF BODOM jouait dans la même salle la veille, que VOLBEAT et ICED EARTH font le Bataclan le lendemain, le Zénith en configuration réduite est heureusement copieusement rempli pour le retour des américains.

Lzzy Hale - HALESTORM

Pour chauffer les salles sur cette tournée, ils ont fait à appel à leurs compatriotes d'HALESTORM. Et force est de reconnaître que la chaleur monte très rapidement quand la famille Hale monte sur scène. Proposant un show rodé et entraînant, mené par une Lzzy (guitares / chant) en shorty cuiré, véritable belle de scène, HALESTORM distille cette espèce de Hard-Rock aseptisé, popisant, aux refrains calibrés, servi par cette voie rocailleuse et forte... Une succession de titres peu émoustillants sur album, mais d'une énergie communicative en live. HALESTORM ne révolutionne pas le Metal (euphémisme), mais a les arguments pour faire passer au public un excellent moment. On ne leur demande pas d'être originaux, mais si la métalleuse a le cœur tendre, le métalleux cache souvent lui aussi un petit cœur qui ne demande qu'à vibrer. Visiblement, Lzzy a tous les atouts pour créer ces vibrations, même si la recette répétitive est souvent simpliste, notamment sur les ballades sans surprises, à la limite de la guimauve. Le public n'en demande pas plus et réserve une standing ovation au groupe de Joe Hottinger (guitares), Josh Smith (basse), Lzzy Hale et son frère Arejay (batterie) qui en fait plus que de besoin mais se révèle un percutant showman (quand il ne tombe pas de son tabouret), Les gènes sûrement... HALESTORM aura réussi cette entrée en matière, et récolté un gros succès à l'applaudimètre, tout le Zénith suit ! Lzzy nous annonce qu'ils reviendront à Paris en tête d'affiche pour un show complet. Ce sera au Trabendo en avril 2014.

Harry Pott... euh.....  Arejay Hale !

Lorsqu'ALTER BRIDGE arrive sur scène et entame les premières mesures de « Addicted to pain » extrait du dernier album, il ne faut pas longtemps pour se rendre compte de deux évidences : nous avons affaire à un gros groupe qui joue très puissamment, et le public est loin d'être uniquement composé de fans hystériques amoureuses de Myles Kennedy. Les premiers titres s'enchainent sans temps morts, et les guitares de Tremonti et Kennedy s'unissent dans un show metal qui renvoie HALESTORM à ses études. Et la section rythmique n'est pas en reste ! Brian Marshall occupe le centre de la scène, et Scott « Flip » Phillips est impressionnant derrière ses fûts sans avoir à tenter le moindre numéro d'équilibriste (raté) sur son tabouret. C'est bien simple, chaque titre est un tube, servi par des musiciens impliqués. Le public chante, surtout les titres les plus anciens, et ce n'est sûrement pas un hasard si autant de titres, huit au total, sont extraits de « Blackbird », l'album qui précéda le virage plus Heavy pris sur « AB III ». Talent, compositions, refrains, fan-base établie,... tout concourt au succès de ce groupe qui pourtant dispose encore d'une importante marge de progression en terme de reconnaissance. « Fortress » devrait l'y aider. Malheureusement, seuls quatre titres de ce nouvel album sont joués ce soir, mais nous avons droit à la primeur d'un « Calm The Fire » interprété live pour la première fois, et un « Waters Rising » chanté avec force par un Tremonti bluffant de puissance vocale ! La force d'ALTER BRIDGE se révèle alors dans la polyvalence et la complémentarité de ses deux leaders.

Myles & Mark

La fosse s'agite ! Alors que le groupe égraine ses classiques, les bras sont levés jusqu'au fond du zénith ! Très gros moment sur « Blackbird », étiré en longueur, sur lequel Kennedy se lance dans le premier solo avant d'être rejoint par un Tremonti resté en retrait sur le début de ce titre cher au chanteur. Seule véritable accalmie dans ce déluge de décibels Metal, l'interprétation de « Watch Over You », sur laquelle Kennedy en solo, assis sur un tabouret, est rejoint au chant par Lzzy Hale. A plusieurs reprises, Kennedy remerciera d'ailleurs HALESTORM. A la fin de « Rise Today », Brian Marshall s'enroule dans un drapeau tricolore jeté sur scène depuis la foule.

Brian Marshall

Le show touche à sa fin alors qu'il semble avoir à peine commencé. ALTER BRIDGE revient pour un seul rappel très lourd avec le désormais classique « Slip To The Void », et un assommant « Isolation ». Le groupe joue toujours puissant. « Open Your Eyes » clôt les hostilités. Il est 23 heures. Alors que les quatre musiciens remercient un public conquis, Brian Marshall aperçoit un petit groupe d'agités au premier rang sur la droite de la scène. Il va chercher Tremonti et tous deux les saluent le pouce levé. Il s'agit de MALEMORT. La boucle est bouclée !

Set-list HALESTORM :

Love bites (so do I)

Mz. Hyde

It's not you

Freak like me

Rock show

Break in / Familiar taste of poison

Drum solo

Dissident aggressor

I get off

Here's to us

I miss the misery

Set-list ALTER BRIDGE :

Addicted to pain

White knuckles

Come to life

Before tomorrow comes

Brand new start

Cry of Achilles

Ghost of days gone by

Ties that bind

Waters rising

Broken wings

Metalingus

Blackbird

Watch over you

Calm the fire

Rise today

Slip to the void

Isolation

Open your eyes

Photographies par Céline Kopp. Visitez son blog HARD FORCE !

Comment s'appelle-t-il déjà ? Ah oui, Myyyyyyyyyles !!!!

L'ADN de KLONE

Ayant investi tous ses sous dans sa tournée actuelle avec ORPHANED LAND, KLONE en est réduit à jouer en acoustique dans une configuration restreinte composée de Yann Ligner, Guillaume Bernard, Florent Marcadet et Matthieu Metzger.

Plaisanterie à part, le groupe s'est récemment essayé à l'exercice toujours délicat de la simplification.

Cela implique bien sûr de se frotter à un autre répertoire, ce que fait KLONE avec le "Summertime" de George Gershwin, dont seule la mélodie vocale demeure au milieu d'une réinterprétation qui n'est pas sans évoquer  par moments ALICE IN CHAINS, tandis que la voix de Yann, tout en retenue et maîtrise, impressionne. L'essai est transformé avec brio par le groupe qui, désélectrifié, se révèle un formidable pourvoyeur d'émotion.

Mais de manière bien plus intéressante et stupéfiante, KLONE propose deux nouvelles versions acoustiques de titres issus de son dernier album, "The Dreamer's Hideaway". Il s'agit du tubesque "Rocket Smoke" et de "Into The Void", que l'on découvre ici sous un nouveau jour, et qui attestent si besoin était, des talents de compositeurs des membres du groupe, tant ces versions épurées et sombres se révèlent convaincantes une fois dépouillées de tout artifice électrique.

Cet exercice acoustique est en cela un enseignement révélateur de la qualité d'un groupe incompréhensiblement décrié par une minorité ces derniers temps.

KLONE se met à nu, expose son ADN, et prouve une fois de plus que de nombreuses pistes musicales lui restent à explorer.

HACRIDE [interview]

HACRIDE entame en ce moment même une longue tournée en tête d'affiche à travers l'Europe. Nous avons rencontré le groupe au grand complet après leur prestation au Motocultor Festival il y a quelques semaines, l'occasion de faire le point sur l'intégration de leur nouveau batteur, Florent "Klone" Marcadet, et leur nouveau chanteur, Luiss Roux, ainsi que d'évoquer leur nouveau label norvégien, Indie Recordings, et leur nouvel album, "Back to where you've never been". 2013, une année bien chargée pour HACRIDE !

Depuis que nous nous sommes vus en novembre 2012, sur la tournée des 10 ans de la Klonosphère. l'actualité d'HACRIDE a été riche, avec toutefois des changements importants (chanteur, label), un nouvel album, une tournée en Asie,... Alors ce premier semestre 2013, c'est le changement dans la continuité, ou autrement dit « back to where you've never been » ?

Adrien (Grousset, guitares) : (rires) Oui c'est vrai que c'est très bien dit.. Quand tu nous avais vus à l'Ubu à Rennes, on était avec Sam à l'époque, et c'était sa tournée d'adieu, on est parti trois semaines et il allait nous quitter puisque c'était son choix... et effectivement « Back to where.... », c'est un peu le résumé de toutes nos péripéties depuis six mois entre le changement de line-up, le changement de label, le changement de manière de travailler aussi, puisque du coup l'arrivée de Flo et de Luiss nous a permis d'aborder une autre manière de travailler la musique,... donc oui, c'est bien résumé !

Tous ces événements se sont enchaînés malgré vous ou vous les aviez planifiés ?

Oui... et non ! (rires) L'album était déjà en boîte, et puis Luiss était en train de travailler les voix pendant qu'on tournait. Donc ça a été très rapide. Après la tournée, Flo est parti avec KLONE tourner avec GOJIRA, tandis que nous sommes retournés sur Poitiers travailler avec Luiss énormément, énormément, énormément, et dès que Flo est revenu, on a enregistré les voix et ça nous a permis de mettre en boite tout ça, mais ouais, ça a été très rapide, on n'a pas eu le temps de chômer.

Luiss (Roux, chant) : Pour ma part, j'ai été contacté en septembre 2012 à peu près, et au mois de décembre j'enregistrais après avoir écrit tous les textes. L'album a mis du temps à aboutir quand on regarde ça dans sa globalité, par contre pour ma part ca speedait.

On sait qu'il existe une version de l'album enregistrée avec Sam au chant, mais tu dis que tu as tout réécrit ?

Oui. J'ai fait le truc à ma façon. Il y a des choses que j'ai reprises, parce que c'était bien, il n'y avait rien à redire, mais le but ce n'était surtout pas de copier Sam. Il vaut mieux faire les choses à sa façon, et je me suis dit que de toute manière j'avais une liberté totale de la part du reste du groupe. Et j'avais envie de me faire plaisir aussi.

Comment votre nouvel album a-t-il été reçu jusqu'à présent ? Vous avez fait quelques dates à l'étranger en début d'année ?

Adrien : On a fait 50 % de dates à l'étranger et 50 % en France. L'album est très bien accueilli, et le nouveau line-up aussi. Même si certains sont un peu nostalgiques, tout le monde s'accorde à dire qu'il y a une espèce d'osmose entre nous qui fait que ça fonctionne bien, et qui laisse présager de bonnes choses pour l'avenir.

Le fait de partir immédiatement en tournée a contribué à souder le groupe ?

Benoist (Danneville, basse) : Oui, et le fait de partir tous ensemble en Inde peu après la sortie de l'album, ça a été une grosse expérience. Quand on cherchait un nouveau chanteur, on cherchait aussi quelqu'un avec qui on s'entende bien, c'est très important. On a toujours bossé en famille, et si quelqu'un intégrait la famille il fallait que ce soit « logique ». Avec Flo, ça l'a été, et avec Luiss on s'est très vite entendu. L'alchimie s'est faite immédiatement.

La logique pour créer ces liens, c'est aussi de constituer une setlist basée sur le dernier album principalement ?

Adrien : Oui parce que c'est quelque part une sorte de renaissance, donc on axe ce qu'on va jouer sur ce qu'on a créé tous ensemble, ou en tout cas qu'on s'est approprié tous ensemble, donc quand on a des sets d'1h, 1h15, c'est très axé sur le dernier album.

Avant même ces changements de line-up, il était déjà prévu que cet album serait plus concis, plus ramassé ?

Adrien : Oui, on le dit à chaque fois, mais c'est important pour nous de ne jamais reproduire ce qu'on a déjà fait avant. Nous sommes des passionnés, pas un gros groupe comme AC/DC, par exemple, qui s'ils font du reggae demain vont surprendre tout le monde. Nous, on a cette liberté là, de se dire... - euh... on ne va pas faire du reggae hein ! (rires) - ..., mais au moins de se dire qu'on peut expérimenter de nouvelles choses. Si on fait la même chose qu'avant, ça ne sert strictement à rien, on tourne en rond. Et pour le prochain album on fera la même chose, on essaiera au moins de nous surprendre nous mêmes.

Benoist : On est conscient que les gens ont parfois du mal à nous cataloguer, mais à chaque album son émotion. C'est un fan qui nous a dit ça un jour : quand il voulait quelque chose de plus brutal il écoutait « Amoeba », quand il voulait quelque chose de plus prog il écoutait « Lazarus »... J'ai trouvé ça vraiment pertinent, et je n'y avais jamais pensé. C'est bien d'avoir plusieurs cartes avec chaque album, et pas une sorte de progression globale, en redites.

Le fait que certains membres d'HACRIDE participent à d'autres projets nourrit-il également la musique du groupe ? Je pense à Florent avec KLONE ou STEP IN FLUID, par exemple, ou Adrien avec MELTED SPACE ... Est-ce que ce sont des choses qui sont susceptibles de construire la musique d'HACRIDE, ou tout reste-t-il cloisonné ? Y a-t'il une définition du son HACRIDE ?

Florent (Marcadet, batterie) : Il y a eu une redéfinition en tout cas. C'est difficile … on ne sait plus trop ce que signifie « progressive » déjà ! Est-ce aller plus dans le heavy, ce dont pour ma part je ne suis pas fan ? Moi ça va être plus justement cette scène KARNIVOOL, même le djent, TESSERACT, tous ces trucs là qu'on appelle « progressifs » mais, pffff.... c'est difficile. Alors après, hors HACRIDE, ou KLONE pour moi, on a tous plus ou moins des side-projects qui nous nourrissent à fond. Il a quand même fallu en ce qui me concerne que je me greffe au modèle HACRIDE, avec une batterie plus technique, plus moderne, etc, etc,... mais je pense aussi que j'ai teinté HACRIDE de mon côté rock lourd, enfin dans le groove de batterie en tout cas, KLONE c'est très rock lourd à la DEFTONES un peu, plus hardcore et moins technique, et là j'ai dû progresser techniquement pour m'intégrer au truc, mais j'apporte cette touche peut-être un peu plus efficace, plus catchy,...

Benoist : Chacun apporte son background, ses influences, ce qu'il écoutait étant jeune.... ca nous influence forcément, chacun a sa vision, et sans s'en rendre compte ça influence les structures, ça nous construit,... le chant de Luiss aussi, ses idées,... mais encore une fois, ça a été très simple, ça s'est fait naturellement.

Florent : Mais ce n'est qu'un début. Tout a été naturel, mais on sait qu'on a une marge de progression. On va avoir plus le temps de mettre les idées en commun pour le prochain album.

La composition du prochain album sera accélérée par le fait de disposer de plus de temps, ou de compter deux nouveaux membres ?

Adrien : Si tu veux c'est les deux.... la manière de composer reste toujours la même. J'apporte toujours une espèce de socle, 80 % de la musique, mais c'est vrai que là pour le coup, il fallait qu'on se connaisse avec Flo, qu'on travaille tous les deux, après ça a été le cas avec Luiss, donc ça a été très long, et en même temps très rapide. Et là on espère que ce sera très rapide, mais très long. Dans l'autre sens ! (rire général) Rapide pour sortir l'album, mais long dans la préparation.

Benoist : Beaucoup d'idées à mettre en commun, mais on a cette chance de pouvoir le faire tous ensemble, avec Frank (Hueso, le producteur - ndr) aussi, qui est toujours là et qui recentre un peu le tout, qui donne son avis, qui nous permet de tout tester...

Florent : avec toujours cette volonté de rendre le tout plus efficace. C'est peut-être ce qui ressort du dernier album, qui est moins prog, moins ambiances,...

Luiss : moins alambiqué.

Florent : …c'est certainement ce dont on avait besoin,...

Luiss : C'est plus dur de faire les choses de façon simple que compliquée ! On peut aussi être efficace tout en restant prog. On peut avoir des riffs un peu techniques, tout en allant vers des structures de morceaux un peu plus classiques.

C'est l'impression encore donnée sur scène tout à l'heure, celle d'un groupe technique qui ne cherche pas à le montrer.

Adrien : Mais ça ça a toujours été HACRIDE.

Florent : J'espère que c'est cela qui ressort.

Benoist : La technique est juste un outil.

Adrien : On a toujours été, dans HACRIDE, des musiciens plutôt techniques, on pratique l'instrument depuis très très longtemps, Flo et moi on enseigne l'instrument, donc techniquement parlant, sans se jeter des fleurs, on est à l'aise. Mais par contre, balancer de la technique pour la technique, c'est quelque chose qui m'a toujours rebuté, parce que ce n'est pas une manière de communiquer la musique. C'est une manière de communiquer un outil, mais pas une émotion. Et justement comme disait Ben, la technique c'est fait pour communiquer une émotion, essayer de mettre un vocabulaire sur quelque chose.

Benoist : C'est de la musique avant tout.

Florent : Faut parfois redescendre un peu sur terre et se dire « je sers quoi ? Mon ego ou la chanson ? »

Luiss : C'est vrai que certains groupes, que j'écoute et que j'apprécie, ont parfois tendance à sa cacher derrière une multitude de notes, par manque aussi de créativité et de profondeur, par manque de fond...

Benoist : Mais il y en a qui le font très bien !

Luiss : J'aime bien ces deux aspects du metal..

Adrien : et qui le feront mieux que nous d'ailleurs (rires).

Luiss : mais nous on a choisi en tout cas de recentrer notre travail là-dessus.

Le fait de signer sur un nouveau label, étranger, vous a-t'il ouvert de nouvelles portes ?

Benoist : Des portes au niveau de l'image, sur la recherche d'agents, c'est évident qu'ils ont un roadster assez imposant, le fait qu'on soit le seul groupe français à être la-dessus en « metal moderne », oui, sûrement,.. mais on n'a pas encore assez de recul.

Il n'y a pas à l'étranger d'effet GOJIRA bis ?

Adrien : Je ne sais pas, mais en tout cas on nous prend beaucoup plus au sérieux. Au tout début, avec HACRIDE, quand on commençait à tourner à l'étranger, GOJIRA n'avait pas cette ampleur là, et à chaque fois qu'on disait qu'on était français, les mecs rigolaient. On se demandait pourquoi, et on s'est vite rendu compte que les français avaient une réputation mais, affreuse... Je pense que GOJIRA ensuite a apporté une sorte de crédibilité, et prouvé qu'on pouvait être français et faire du rock'n'roll. Mais je ne pense pas qu'aujourd'hui les étrangers se disent « c'est français donc c'est bien », uniquement parce qu'il y a GOJIRA. En fait on s'en fout de la nationalité des groupes.

Benoist : Je pense que depuis 10 ans les groupes ont beaucoup travaillé en se disant que c'était possible. Même dans d'autres styles, comme GOROD, ou d'autres...

Adrien : Oui, parce qu'il y a un exemple d’ascension qui permet d'y croire. Mais bon, faire comme GOJIRA, ça me paraît impossible !

Luiss : C'est un groupe tellement unique.

Benoist : Oui, il a dû être choisi (rires). Non, ils ont beaucoup travaillé pour, se sont investis, etc... Nous, nous n'avons pas passé ce cap.

Luiss, comment définirais-tu ces six premiers mois au micro d'HACRIDE ? C'est un véritable tourbillon ?

Luiss : Non, peut-être pas ! (rires) Disons que j'étais arrivé à un stade dans ma vie où j'étais plus ou moins en train d’arrêter la musique de manière semi-professionnelle,.. j'étais dans un schéma de pensée où je me disais que c'était un peu fini pour moi, ou alors en passe-temps en weekend avec les copains, mais pas partir en tournée ni m'investir plus que ça. Et c'est justement au moment où je me suis enfin résigné à contrecœur que ça m'a fait un petit peu « tourbilloner » la tête sur le coup, de recevoir cette proposition. Je me suis dit « mince, j'ai quand même envie de vivre l'aventure une fois dans ma vie». Et après avoir rencontré les gars, écouté l'album, j'ai tout de suite senti que j'avais quelque chose à dire, quelque chose à apporter au niveau des textes, et ces textes sont venus assez vite, globalement tout s'est fait assez naturellement. Il y a peut-être eu un peu d'euphorie ou d'effervescence « tourbillonnante » en studio, parce qu'il y avait beaucoup de créativité... je voyais les gars en studio, je proposais des choses, il y avait vraiment une belle alchimie que je n'avais jamais vraiment connue avec un autre groupe auparavant,... Se mettre à tester des choses en studio, avoir cette envie, à se dire même qu'il fallait se freiner, à y aller idée après idée parce que ça fusait tellement ! Et c'est pour ça que je pense qu'on enchaînera vite sur un autre album, parce que ce fluide créatif qu'on a entre nous en ce moment c'est vraiment quelque chose de précieux. Il faut l'exploiter au maximum.

Vous repartez sur la route en octobre ?

Adrien : Oui, on enchaîne avec une tournée anglaise en tête d'affiche en octobre, quelques festivals aussi, l'Euroblast, le Progpower, une tournée avec THE OCEAN et SHINING, et après on a une petite friandise, mais officieuse, toujours à l'étranger, plus tard...

Florent tu vas pouvoir concilier ton emploi du temps avec KLONE ?

Florent : Pour la première fois, les tournées d'HACRIDE et de KLONE vont se chevaucher, donc il va falloir que je me fasse remplacer chez KLONE qui tournera avec ORPHANED LAND, puisque je m'étais déjà engagé avec HACRIDE. C'est Morgan Berthet, le batteur de MARS CHRONICLES, qui font la première partie de cette tournée avec ORPHANED LAND, qui va donc enchaîner deux sets tous les soirs. C'est vraiment ponctuel mais je ne peux pas me dédoubler, donc on fait avec les moyens du bord. Mais Morgan est un gros batteur qui fait un travail de fou !

Benoist : sur la dernière tournée on tournait avec KLONE et là c'est Flo qui faisait les deux sets !

Florent : KLONE et HACRIDE sont deux groupes qui tournent, avec des tournées de deux mois, mais on trouve toujours des solutions.

Benoist : Et puis on se connaît bien.

On vous souhaite une bonne tournée, on viendra vous voir ! Merci à vous !

Adrien : Merci à toi !

Merci à Naiko J. Franklin et Stephan Birlouez (photos) !

MELTED SPACE : Pierre Le Pape [interview]

MELTED SPACE est la créature de Pierre Le Pape, compositeur, auteur, claviériste... de ce projet Metal Opera à la française. La complexité de "From The Past", double album riche en intervenants, et l'ouverture vers l'étranger de "Between" paru cette année, rendaient illusoire la transposition sur scène de cet univers qui ressuscite les anciennes divinités. Et pourtant ! MELTED SPACE tournera du 04 au 12 octobre 2013, en support de THE OLD DEAD TREE. Il n'en fallait pas plus pour nous convaincre d'aller soumettre Pierre Le Pape à la question !

Pierre, « Between » entérine la direction prise avec « From The Past ». Est-ce le style que tu avais en tête lorsque tu as fondé ce projet ?

Non pas du tout, si on se réfère au tout premier album, on se situe dans la musique de film plutôt planante sans aucun élément métal. Par la suite par contre, une fois que je me suis lancé dans « From the past », là j'ai tout de suite su ce que je voulais faire même si je me fais encore surprendre par le résultat de telle ou telle chanson. Maintenant, après avoir expérimenté pas mal de choses, c'est beaucoup plus clair pour moi et je pense en savoir davantage sur la direction que j'aimerais prendre.

Comment « From The Past » a-t-il été accueilli par la presse et le public ? Tu as eu des retours de l'étranger où ce style est plus populaire ?

« From The Past » a été extrêmement bien accueilli tant par la presse que par le public. Je ne m'y attendais franchement pas et j'avoue que même encore maintenant il m'arrive de m'extasier devant autant de retours positifs. Il n'y a pas eu de promo à l'étranger pour « From The Past », c'est uniquement pour la sortie de « Between » que les choses se sont développées vers l'étranger. Là encore j'ai eu des retours vraiment très encouragent notamment en Allemagne et aux Pays-Bas qui sont les pays phares de ce style. Il y a peu de temps, j'ai même eu l'immense joie d'attirer l'attention d'Arjen Lucassen qui s'est intéressé à ce que je faisais. Cela m'a véritablement fait rêver éveillé car je le considère comme Dieu sur Terre musicalement ! J'ai eu l'occasion d'échanger quelques messages avec lui et je dois dire que c'est quelqu'un de vraiment super ! Il m'a demandé de lui envoyer les albums en me disant qu'il prendrait le temps de les écouter une fois que le rush lié à la sortie de son propre album serait passé. Quoi qu'il en soit les choses sont vraiment très motivantes pour la suite !

C'est un peu une gageure que de vouloir transposer l'expérience sur scène, compte tenu du nombre d'intervenants. Vu que les "personnages" changent à chaque album, jouer live va devenir compliqué sauf à faire cumuler les rôles où ne jouer qu'un album ? Tu ne serais pas un peu fou ?

Il faut bien l'être un peu pour faire ce genre de choses ! Néanmoins, il faut dire que le projet scénique a été longuement réfléchi puisque j'avais déjà eu l'occasion d'y penser l'an dernier. Cela s'était avéré trop difficile logistiquement. Cette fois-ci, les dieux du Rock sont avec nous et j'ai réussi à réunir une équipe dont je suis très fier et avec qui nous allons pouvoir parcourir les routes au moins le temps d'une tournée. Ce sont tous des gens polyvalents, je pense notamment aux chanteurs et par chance Manuel Munoz (THE OLD DEAD TREE - ndr) nous rejoindra sur scène pour interpréter son rôle d'Apollon. Finalement nous sommes 4 ou 5 chanteurs à nous relayer et le cumul des rôles passe presque inaperçu. J'ai composé un petit interlude inédit pour rajouter une transition et du coup le set ne s'arrête presque jamais, ce qui permet de créer une trame tout au long des 45 minutes de jeu. Mais je t'avoue que cela n'a pas été simple à mettre en œuvre et il y a eu quelques heures de réflexion, discussion, prise de tête intérieure... Après, je dois dire que l'expérience est tellement bonne humainement que je n'ai qu'une envie, réitérer le plus vite possible ! Avec mes acolytes actuels mais pourquoi pas d'autres si les emplois du temps ne sont pas compatibles. Tout se passe extrêmement bien jusqu'à présent, on a une super ambiance au sein du groupe et pour ma part, là encore je plane complètement de voir ce projet prendre vie et d'une façon que je n'osais pas imaginer si bonne.

Peux-tu nous présenter le groupe qui t'accompagne pour cette première tournée ?

Oui bien sûr : nous avons donc Clémentine Delauney qui officie dans le groupe autrichien SERENITY, Gaël Féret qui est bien connu pour être le batteur de MISANTHROPE, au chant Black Messiah qui participait déjà à « Between » dans le rôle de Remulus mais qui chante aussi et surtout dans SETH. A la basse, Brice Guillon qui est dans MELTED SPACE depuis « From The Past », un habitué donc. Il est également bassiste de Gérald Moizan, guitariste virtuose de métal progressif et enfin à la guitare, un jeune excellent guitariste, Adrian Martinot qui a remplacé Charley Corbiaux au pied levé (il a ingurgité tout le set en une nuit). Il ne vient pas d'un groupe "connu" puisqu'il est sorti du MAI de Nancy il y a un an et demi, mais je lui souhaite une longue et bonne carrière !

Pierre Le Pape

Comment s'est passée la première date "de chauffe" à domicile, le 13 septembre dernier à Troyes ?

La première date s'est très bien passée, on a joué devant 200 personnes très réceptives parmi lesquelles beaucoup de copains, ce qui m'a vraiment touché et soutenu car personnellement j'étais complètement liquéfié 10 minutes avant de monter sur scène . Mais les retours ont tous été positifs ce qui nous a beaucoup encouragé pour la tournée.

Clémentine Delauney

Qu'as-tu ressenti à jouer ces titres en live ? 

Comme je te l'ai dit, je plane complètement de pouvoir entendre ces chansons en live, c'est une grande première et je suis vraiment enchanté du résultat ! J'avais un peu peur sur plein de petites choses, étant un brin perfectionniste, je me suis posé tout un tas de questions sur ci ou ça mais tout cela s'est évaporé sitôt que j'ai entendu les premières notes en répètes. A partir de là, ça n'a été que du bonheur .

Sur « Between », tu as réussi à convaincre des chanteurs étrangers. Tu vas poursuivre dans cette voie ? Tu as des noms en tête ?

Oui en effet, j'ai eu la chance de travailler avec Liv Kristine et Ashmedi qui sont l'un comme l'autre, outre des musiciens exceptionnels, des personnes fantastiques. L'un et l'autre n'ont pas tari de conseils, d'encouragements... Ils ont suivi l'évolution du projet et la sortie de « Between ». Je suis vraiment content d'avoir travaillé avec eux, j'ai eu l'occasion de les revoir depuis et à chaque fois nous passons d'excellents moments.

Pour le prochain album, j'ai quelques idées en effet mais cela est encore très vague. Ceci dit si Sharon Den Adel ou Shagrath sont intéressés... C'est quand vous voulez !

Black Messiah

Peux-tu nous confier quelles sont tes sources d'inspiration pour les textes et les histoires ? Tu as fait latin première langue ?

C'est assez varié, en effet j'ai fait du latin mais je n'étais pas un élève modèle... Disons que ce qui m'inspire c'est avant tout l'histoire que je veux raconter et les légendes mettant en scène les personnages que j'utilise. Je me renseigne toujours beaucoup sur les personnages que je vais aborder pour justement pouvoir mettre leur propre histoire au service de la mienne. Sinon je citerai évidemment la « Divine Comédie » de Dante, et pas mal de classiques en pagaille, j'ai reçu une éducation assez classique justement et mes parents se sont fait un devoir de me faire lire les Balzac, Stendhal et autres dès mon plus jeune age je suppose donc que cela a eu un impact et une incidence sur ma façon de construire mes histoires. Enfin en grande influence, je dirai la culture japonaise dans son ensemble (mangas, animes et autres jeux vidéos en tous genres). C'est une culture avec laquelle j'ai grandi et grâce à laquelle j'ai construit beaucoup de mes références, que ce soit Saint Seiya ou même encore maintenant Bleach ou Naruto. Ces héros m'ont accompagné dans les différentes étapes de ma vie voire même dans les différentes étapes de la construction de MELTED SPACE, j'en profite donc pour leur rendre hommage.

Où en es-tu du prochain album ?

Et bien des choses commencent à prendre forme. Actuellement je suis très pris par la tournée imminente et je pense que je pourrai en dire beaucoup plus dans quelques mois mais pour le moment, l'histoire est écrite entièrement et j'ai déjà beaucoup d'idées en ce qui concerne la compo elle-même. Je ne peux donc pas dire grand chose si ce n'est que cela va être un gros projet qui risque de me demander beaucoup d'énergie et de travail. Au niveau des guests, comme je le disais j'ai des idées et j'ai déjà démarché certains chanteurs mais nous sommes vite confrontés à des soucis d'emploi du temps car ce sont des gens très pris... Nous verrons bien, pour l'instant je me concentre sur l'écriture.

Tu continues à jouer avec EMBRYONIC CELLS et WORMFOOD, Tu as d'autres aspirations (musiques de films ? De jeux ?) ?

Oui je continue de jouer dans les deux groupes car j'y suis très attaché même si mon emploi du temps Melted Spacien m'accapare beaucoup. Mais ils sont très compréhensifs avec cela et pour l'instant ça n'a jamais posé problème. Pour tout dire, j'ai même eu le temps d'enregistrer le prochain WORMFOOD, et le prochain EMBRYONIC CELLS est en phase de pré-prod !

Au niveau des aspirations, oui j'en ai pas mal. Que ce soit en musique de films, ou de jeux ou bien encore composer pour d'autres, l'expérience avec DESTINITY l'an dernier m'a énormément plu. Ecrire de la musique est toute ma vie donc plus je peux en faire, plus je suis content ! J'ai des pistes mais je suis ouvert à toute proposition !